《心境》剧照。 蓝子俊 摄
箫音婉转伴着古琴清音现场流淌，古今民乐与先锋电子乐在舞台共生共鸣；中外舞者以肢体写意，把东方文人的心灵境界化作沉浸式舞台图景……
近日，在广东省文化和旅游厅支持下，整体艺术现代舞《心境》在广州大剧院上演，全场观感轻盈丰盈、意境悠远，收获观众与业内高度认可。作为广东文化“引进来、走出去”战略重点项目，作品集结了被誉为“21世纪最伟大的艺术家之一”的沈伟及其顶尖团队，与以创新和先锋性闻名的广东现代舞团的核心力量，以东方哲思为底色、整体艺术为载体，深度诠释人类精神世界的丰盈与美好。首演落幕后，剧目应美国舞蹈节及纽约林肯艺术中心邀请，于今年7月12日至7月28日赴美国开展国际巡演，并参加广东省文旅厅举办的“广东文旅推介活动”，实现岭南文艺从本土精品到国际IP的跨越升级。
事实上，《心境》的火热并非孤例。中国舞台艺术正以前所未有的密度与锐度融入全球主流视野。 在这一波集体“出海”浪潮中，广东现代舞团的突破，值得深入观察。
以古为魂，让传统美学实现现代表达
箫音悠远，古琴声声入心，传统民乐与先锋电子乐在剧场内交织共鸣。《心境》的突破，在于找准了传统与现代、东方与国际的平衡支点，实现中华美学的创造性转化。
作品根植中国传统哲学与文人精神，以“心灵景观、心像境界”为核心立意，诠释人与自然、内心与世界的和谐共生。主创团队跳出单一舞蹈叙事模式，创新性融合舞蹈、诗词、音乐、影像、装置等七大艺术形态，首次大量融入原创诗文，以文字赋能肢体，构建出极具东方意境的整体艺术表达。
舞台上，中外舞者身姿流转，东方含蓄气韵与西方奔放律动相融共生； 听觉层面，古琴、箫与打击乐名家现场实景演奏，碰撞先锋电子编曲；视觉层面，本土灯光设计师、国风原创品牌联手操刀，将岭南审美气质、中式雅致风骨贯穿舞美服饰。整部作品不刻意堆砌传统文化符号，而是将东方哲思、非遗韵律、中式审美内化于艺术语言，让传统文化以鲜活的当代姿态走向世界。
《心境》剧照。 蓝子俊 摄
以开放姿态搭建文明互鉴桥梁
对外开放、兼容并蓄，是广东与生俱来的地域特质，也是广东现代舞团数十年发展的核心底色。作为改革开放孕育的文艺标杆，广现自诞生之初便肩负中外艺术交流、探索中国现代舞发展的使命，而《心境》的创排过程，正是新时代中外文艺共创共融的生动实践。
长达数月的创排中，不同国籍、不同文化背景的舞者打破语言壁垒，以身体为通用语言互学互鉴。国内舞者吸收国际现代舞的先锋技法，精进舞台表达；外籍舞者沉浸式走进广州街巷，漫步岭南骑楼、感受市井烟火，读懂东方生活美学与中式身体语言的精神内核。
从排练磨合到舞台共振，中外舞者实现了从技艺交融到心灵共鸣的跨越，一个眼神、一段律动即可达成艺术默契。这种双向汲取、平等对话的创作模式，让作品既保有西方现代舞的先锋张力，又扎根东方艺术的内敛意境，真正实现不同文明的相融共生，为中国艺术跨国合作提供了全新范式。
扎根本土原创，夯实艺术出海自信根基
文化强省的核心竞争力，在于本土文艺的原创能力与国际传播能力。四十余年栉风沐雨，广东现代舞团依托改革开放的时代沃土，敢为人先、锐意创新，持续探索中国现代舞的本土化创作路径，成为岭南文艺对外开放、守正创新的重要名片。
此次《心境》登陆世界顶尖艺术舞台，并非偶然出圈，而是广东深耕文艺精品战略、坚持原创立团的必然成果。作品全程立足中国精神、中式意境、中华审美，以“追求美好、守护本心”的普世情感为切入点，用无国界的肢体语言，传递中国人宁静豁达、胸怀天下的精神追求。
《心境》的成功充分证明：中国艺术“走出去”，最核心的底气永远是本土文化自信。只有扎根中华文脉、立足原创表达，再辅以国际化艺术手法，才能跳出文化隔阂，真正走进国际主流视野，实现高质量长效文化输出。
从改革浪潮中诞生，于时代浪潮中成长。一部《心境》，既是广东现代舞团数十年艺术积淀的集中绽放，也是广东建设文化强省、推动岭南文化走向世界的生动缩影。这部带着浓郁中国底色与开放国际视野的现代舞，将在世界舞台讲述温润从容的新时代中国故事，也为国内各类中国艺术持续出海，写下极具参考价值的答案。
《南方》杂志全媒体记者、南方+记者 | 影子
【通讯员】何晓敏
【摄影】蓝子俊
【本文责编】张蓓蕾
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【文字校对】华成民
【值班主编】蒋玉 刘树强
【文章来源】南方杂志党建频道
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